Questionner les représentations

Les situations pédagogiques sont nourries de la découverte d'œuvres anciennes et contemporaines, qui mobilisent parfois des contenus déconcertants, violents, racistes, sexistes... Comment dépasser le jugement de goût superficiel et accueillir les affects ou le choc esthétique produit par une œuvre ? En amont, échanger de façon collective permet aux apprenant·es de situer l'œuvre dans son contexte historique, culturel, social, artistique et théorique. Puis, identifier, transmettre et mobiliser des outils analytiques engage dans une compréhension approfondie et structurée des éléments qui composent une création artistique et permet de s'immerger en profondeur dans les significations, les intentions artistiques et les messages véhiculés par les œuvres. L'analyse critique des œuvres permet une appréhension transdisciplinaire et holistique des productions artistiques et de se situer vis à vis d'esthétiques, de géographies, et de généalogies artistiques variés.

Dès la formation, les apprenant·es activent des injonctions intériorisées, convoquent des stéréotypes de genre, mobilisent des iconographies normatives, parfois incité·es par leurs pédagogues. Les idéaux de blanchité, de beauté, de minceur et de jeunesse écrasent souvent toutes alternatives et influent sur les autoreprésentations des apprenant·es. Alors, les imaginaires dominants verrouillent la possibilité de penser des propositions radicales ou des futurs désirables, silencient des voix minorisé·es, ou écartent des interprètes racisé·es. Se questionner quant aux choix faits "par défaut", repérer les généalogies des représentations collectives, et remettre à plat les canons des disciplines artistiques sont des manières d'éviter de perpétrer la création d'œuvres racistes, sexistes, transphobes, validistes, classistes ou agistes et de permettre de laisser une place à celleux qui auraient été écarté·es et ne peuvent se reconnaître dans les créations et dans les espaces de formation.

Prendre conscience des mécanismes d'oppression qui orientent le regard et objectifient les corps - en particulier féminins (male gaze) ou racisés (exoticisation) - est une première étape dans le parcours qui mène à une transformation en profondeur des représentations. Creuser dans des imaginaires alternatifs permet de proposer des représentations qui stimulent, brouillent, troublent, questionnent, déstabilisent, caricaturent voire révolutionnent les esthétiques. Trouver un équilibre entre la valorisation de traditions artistiques et l'affirmation des singularités peut être complexe et il ne s'agit pas de "formater" les imaginaires et les sensibilités artistiques des apprenant·es vers une esthétique unique. Les stratégies de subversion des oppressions systémiques sont multiples et combinatoires : on peut inviter à repenser le choix des interprètes, engager à mettre en représentation des récits alternatifs ou préfiguratifs, initier une réflexion autour d'une opacité ou d'un droit à mettre en scène des corporéïtés non-lisibles immédiatement, ou encore favoriser la référence à des héritages auto-construits à partir de figures, rituels ou pratiques minorées (queer, décoloniales, zombies, carnavalesques, libertaires, militantes, créoles, drag...).