Le projet

Reboot est un projet de recherche et de réflexion autour des rapports de pouvoir, des violences et des stéréotypes dans les arts du cirque, en particulier dans le cadre de la formation. Porté par la Cie Courant d’Cirque (Suisse) et la Cie d’Elles (France), ce projet sur quatre ans (2022-2025) est le fruit d’une quinzaine d’ateliers menés dans les deux pays et de riches échanges avec divers professionnel·le·s de différents secteurs. Il a été financé par Movetia, ProHelvetia et de nombreux partenaires en France et en Suisse.

Reboot n’est pas un aboutissement mais un cheminement collectif. À travers un processus expérimental d’intelligence collective, nous proposons de déconstruire pour mieux reconstruire et de questionner pour réapprendre ensemble. Inspiré par des valeurs féministes et militantes, Reboot porte une douce révolution qui invite à prendre un temps de réflexion puis d’action. Une synthèse de ce projet est présenté sur ce site internet, en mots et en images, par le biais de réflexions thématiques, outils pratiques et ressources utiles.

Les origines en BD

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L’équipe reboot

Porteuses de projet

Sarah Simili

Née en 1983 en Valais (Suisse), Sarah Simili est artiste de cirque, metteuse en scène, pédagogue et chercheuse. Elle dirige la compagnie Courant d’Cirque depuis 2015 ainsi que le projet Encirqué. Elle a également la charge de production et d’administration de projets d’envergure tels que le LABO’Cirque, Axé Cirque et Jour de Cirque. Titulaire d’un DAS en Gestion Culturelle et d’un CAS en dramaturgie et performance de texte, elle finalise en 2023 un Master Étude sur le Genre à l’Université d’Angers. Elle se forme également comme référente égalité au sein de la structure La Petite à Toulouse et entame, en 2024, un Master en Pratiques et Ingénierie de la Formation, Direction d’Établissement d’Enseignement Artistique, à l’Université de Rouen.
Simultanément à ses activités artistiques, pédagogiques et académiques, Sarah s’investit beaucoup pour la reconnaissance et la structuration des arts du cirque en Suisse : elle préside la Fédération des Arts du cirque (FSEC) pendant 7 ans et co-fonde l’association ProCirque. En 2022, elle crée Reboot avec Yaëlle Antoine, un projet de collaboration internationale franco-suisse qui requestionne les transmissions dans les arts du cirque. Avec ce projet, elle souhaite assoir sa détermination développer une pédagogie circassienne inclusive et critique, où les apprenant·e·s peuvent non seulement exceller dans leur art mais également devenir des citoyen·ne·s conscient·e·s et actif·ve·s, dans une société diversifiée.

Yaëlle Antoine

Yaëlle Antoine s’est successivement formée à l’école de cirque Annie Fratellini et à L’Esactolido en fil de fer et contorsion. Suite à une blessure, elle laisse derrière elle sa carrière d’acrobate et met à profit ses années d’expériences en piste en tant que metteuse en scène et pédagogue. Elle expérimente une écriture circassienne dont les moteurs d’inspiration sont le cirque et le verbe. Elle co-écrit la plupart de ses créations avec Marion Guyez, équilibriste et chercheuse, maîtresse de conférence à l’UGA, et co-fonde avec elle Les Tenaces, collectif de femmes qui luttent contre le sexisme et pour la parité dans les arts de la rue et du cirque. Année après année, Yaëlle Antoine, soucieuse de trouver les espaces qui correspondent à ses dramaturgies, investit des espaces urbains et extérieurs. Investir l’espace public reste pour elle un moyen artistique privilégié de rendre concrètes, par le biais d’actions de médiation et d’actes artistiques, ses préoccupations sociales et politiques. Jouant des formats, des espaces et des esthétiques, elle affiche un goût pour l’hybridation. Yaëlle Antoine fait partie de l’équipe pédagogique référente de l’Esactolido, et intervient au sein de nombreuses formations. Elle est conventionnée par la région et la Drac Occitanie.

Artistes, pédagogues et chercheuses

Constance Bugnon

Constance Bugnon est une circassienne aux multiples facettes. Elle évolue dans le monde artistique tour à tour en tant qu’artiste, interprète, autrice et pédagogue. Elle se forme à l’École de Cirque de Québec où elle se spécialise en mât chinois. Constance a travaillé comme interprète pour la Company Idem et le Cirque Entre Nous. En parallèle, elle a collaboré avec la Compagnie Ici’Bas, en tant qu’autrice et interprète sur plusieurs projets. Elle travaille actuellement avec le collectif Sous le Manteau et intervient en tant que regard extérieur pour la compagnie Courant d’Cirque. Elle fait également partie de l’équipe encadrante du LABO’Cirque. Dans le cadre de sa pratique circassienne, Constance s’intéresse aux questions de transmission et de pédagogie et intervient dans le projet Reboot en tant qu’artiste et pédagogue.

Agathe Dumont

Agathe Dumont est danseuse et professeure d’enseignement artistique à l’École supérieure d’art et de design TALM – Angers où elle propose des ateliers autour de la performance, du mouvement, des liens entre corps et politique ou de la sociologie de l’art. Elle est également docteure en arts du spectacle et mène des recherches théoriques et pratiques sur le corps au quotidien et le travail artistique : d’une part en s’attachant à la sociologie du travail artistique, le rapport au “prendre soin”, l’organisation du travail et d’autre part, en développant une recherche pratique, en studio ou au plateau, sur le quotidien, l’entraînement, les gestes de soin et de résistance. En 2015, elle entame une collaboration avec Mariam Faquir pour une recherche artistique et pratique à L’L (chercher autrement en arts vivants) dont est issu l’ouvrage Déclinaisons du quotidien, mettre le corps au travail (L’L éditions, coll. « Questions ouvertes », 2023). Nourrie de ses recherches et expériences et dans un désir de creuser des questions pédagogiques et d’interroger ses manières d’enseigner, elle rejoint Reboot en mai 2023. Elle est également codirectrice artistique avec Johan Swartvagher de Terrain-L’incubateur en Pays de la Loire, co-autrice du podcast « En finir », interprète et autrice de À nos appuis, solo autour de la fragilité militante et dramaturge dans différents contextes.

Lise Lerichomme

Lise Lerichomme est féministe, artiste et enseignante chercheuse en arts plastiques à l’Université de Picardie Jules Verne. Ses travaux envisagent les croisements entre art contemporain, études de genre, littérature, histoire et sciences sociales, en particulier autour d’objets appartenant aux cultures matérielles, populaires et vernaculaires. Elle considère l’émergence d’inédits patrimoniaux, indices des pensées utopiques, de luttes sociales et des retours à l’ornement. Elle est actuellement associée à un projet de recherche européen autour des Ecotopies. Elle s’attache aux représentations des corps collectifs féminins par le prisme d’une physique du politique et des études de genre, ainsi qu’à leurs apparitions dans les espaces urbains et carcéraux. Son travail artistique, entre assemblage et installation, creuse dans les relations que nous entretenons aux objets et productions matérielles et culturelles quotidiennes (des films de série Z aux chansons du répertoire colonial, des assiettes parlantes aux foulards militaires). Elle est membre de plusieurs collectifs féministes.

Ophélie Naessens

Ophélie Naessens est enseignante-chercheuse à l’Université de Lorraine et artiste. Ses recherches théoriques et artistiques portent sur les modalités de représentation d’une parole donnée à travers des processus d’enquête et la création d’espaces de parole/espaces d’écoute, ainsi que sur l’échange discursif pensé comme forme artistique («dialogical art»). Elle s’intéresse également aux pratiques artistiques participatives, ainsi qu’au renouvellement des formes d’art engagé (art-activisme, art et third ecology, art et VSS / Reboot, etc.). Elle a récemment publié Entre affinités et complicités (un parcours de recherche-création féministe), chez L’Harmattan, en 2024.

Laura Terrancle

Artiste de cirque pluridisciplinaire, Laura Terrancle se spécialise en corde lisse à l’ENACR en 2008 et termine sa formation à Toulouse en 2012. Dans sa pratique professionnelle, elle aime se laisser traverser par les contraintes et l’espace pour créer en réaction avec l’actualité, sa sensibilité, toujours en porosité avec le monde qui l’entoure. Créatrice, elle co-fonde la Femme Canon Cie avec laquelle elle monte les Freakabarets puis un spectacle Journal de la Femme Canon – solo de corde lisse pour un corps pas lisse. Elle développe aussi des ateliers participatifs autour d’échauffements antisexistes physiques et ludiques : Le Training de la Femme Canon. En 2024, elle participe à la création de la première édition des Incandescentes, festival de cirque féministe. Interprète, elle travaille sur de nombreuses créations au sein de la Compagnie d’Elles (Be Felice, Liesse(s)), de la compagnie Libertivore (Brâme) et de la compagnie l’Ile de la Tortue (Les Flammes C’était Moi). Elle rejoint le projet Reboot avec l’envie de se former, de faire évoluer sa vision de la pédagogie et d’acquérir de nouveaux outils de transmission, ce qui lui permet de relier ses projets de manière organique, en adéquation avec une vision féministe de sa pratique et son enseignement du cirque, cherchant à déconstruire les modèles dominants.

Trace illustrée

Alma Kaiser

Après des études de graphisme à l’école romande d’art et de communication de Lausanne et un temps dans une agence de publicité, Alma Kaiser s’installe en tant qu’illustratrice indépendante dans le Tarn & Garonne, où elle travaille essentiellement pour des projets culturels et associatifs. Elle s’engage dans un travail de récit et d’illustration auprès de personnes qui la font voyager dans des sphères sensibles ; car ce qui l’a passionne dans ce métier c’est de partir à la rencontre de l’autre. Son format préféré étant le carnet de croquis ! Elle suit le quotidien d’adultes en situation de handicap dans un foyer d’accueil pendant 3 ans, documente et réalise la trace illustrée de la rencontre entre des femmes Yézidies réfugiées avec les habitants d’un village en Pays Quercy et découvre des femmes qui ont façonné l’Histoire avec la maison des mémoires de la ville de Septfonds, en réalisant une exposition et un album avec une équipe d’historiennes. Aujourd’hui, elle vogue sur le bateau Reboot, tantôt dans les cales, tantôt sur le ponton, à la recherche de nouveaux et joyeux horizons… Hauts en couleurs!

Trace écrite

Carolina Moreno ∙ Marine Spengler ∙ Léana Valentini ∙ Ghislaine Heger ∙ Anaïs Tillier ∙ Tania Simili

Expert-e-s et artistes invité-e-s

Bérénice Hamidi-Kim ∙ Caroline de Cornière ∙ Cyril Roussial ∙ Marion Guyez ∙ Teresa Maranzano ∙ Jules Farce ∙ Sophie Orlando ∙ Marie-Andrée Robitaille ∙ Tatiana-Mosio Bongonga

Administration et recherche de fonds

Claire Balbo ∙ Charlotte Garbani ∙ Teresina Ribeiro ∙ Audrey Vozel

Communication

Estelle Borel (podcast) ∙ Sarah Faillétaz (webdesign) ∙ Nico Froment (logo et identité graphique Reboot) ∙ Noémie Pétremand (coordination)

Soutiens

Movetia ∙ ProHelvetia ∙ Fédération Suisse des École de Cirque ∙ ProCirque

Partenaires

École Nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois – ENACR (FR) ∙ Festival de la Cité (CH) ∙ LABO’Cirque (CH) ∙ Centre national des Arts du Cirque de Châlons en Champagne – CNAC (FR) ∙ Théâtre Les Halles (CH) ∙ La Verrerie d’Alès (FR) ∙ Axé Cirque (CH) ∙ École de cirque de Lyon (FR) ∙ Les Incandescentes (FR) ∙ Les Petits Travers (FR) ∙ Projet(s) encirqué (CH) ∙ École de cirque Toamême (CH) ∙ Zirkusquartier (CH) ∙ Les Créatrices (FR)